The Cranberries lanzan su séptimo álbum "Something Else"

The Cranberries regresan con un nuevo álbum después de 5 años. Something Else, nos trae versiones acústicas de 10 canciones de los primeros 4 álbumes de la banda y 3 nuevas canciones.

The Chainsmokers y su álbum debut

Probablemente ya hayan escuchado el nombre The Chainsmokers. Si aún no han oído hablar de este dúo de DJs y productores estadounidenses, es muy probable que hayan escuchado sus singles "Don't Let Me Down", "Closer" y "Paris" que están sonando bastante en las radios.

John Mayer estrena su séptimo álbum "The Search for Everything"

Luego de cuatro años desde su álbum Paradise Valley (2013), John Mayer regresa con el álbum The Search for Everything. 

El álbum de 12 canciones fue lanzado por partes. Primero se estrenó en enero el EP de cuatro canciones, The Search for Everything: Wave One, que incluye el primer single del álbum "Love on the Weekend". En febrero, otras cuatro canciones se estrenaron en el EP The Search for Everything: Wave Two, que incluye el segundo single del álbum "Still Feel Like Your Man". Las cuatro canciones restantes se estrenaron junto con el álbum completo el pasado 14 de abril.

El rock de Lenny Kravitz regresa en "Strut"‏

Fuente: lennykravitz.com/music

Strut es el décimo álbum de Lenny Kravitz y se estrenó el 23 de setiembre de este año. Tiene 12 canciones, 11 de las cuales son originales. Las letras de todas estas 11 canciones originales son de Kravitz. Craig Ross, compañero musical de Kravitz desde la época del álbum Are You Gonna Go My Way (1993), compuso la música de cinco canciones del Strut junto con Kravitz. La música de las otras seis canciones fue compuesta solamente por Kravitz. El cover es de una canción de The Miracles compuesta por Smokey Robinson y Warren Moore.

Como de costumbre, Lenny Kravitz toca casi todos los instrumentos del álbum, inlcuyendo guitarra acústica, guitarra eléctrica, bajo, batería y otros. Ross toca nuevamente la guitarra en algunas canciones y Harold Todd, otro colaborador frecuente de Kravitz, regresa tocando el saxofón.

El primer track, "Sex", es un rock que nos introduce el álbum con el estilo característico de Kravitz. Es el segundo single del álbum.

El segundo track, "The Chamber", es el primer single del álbum y tiene un vídeo musical del cual hablé anteriormente. Lo que más me gusta de esta canción es el ritmo del bajo.

"Dirty White Boots" y "Strut" son canciones de puro rock, en las se lucen buenos solos de guitarra. El riff de "Strut" me recuerda un poco a "State of Shock" (1984) de The Jacksons con Mick Jagger.

"New York City" tiene un ritmo de funk rock con un buen par de solos de saxofón.

"The Pleasure and the Pain", "Frankenstein" y "She's a Beast" son canciones de rock más tranquilas, las dos primeras apoyadas de coros femeninos.

"I'm a Believer" me recuerda un poco al estilo de rock playero que Kravitz ya interpretó anteriormente en canciones como "California" del álbum Baptism (2004).

La canción donde el saxofón de Harold Todd se luce mejor es "Happy Birthday", mientras que "I Never Want to Let You Down" es una balada con un poco de blues rock.

La versión de Kravitz de "Ooo Baby Baby" finaliza el álbum con un ritmo de rock con matices de soul.

Ahí tienes los vínculos para escuchar cada canción. La primera mitad del Strut me parece mejor, pero el resto del álbum igual me parece bueno. Cuando puedas, escucha este álbum y si no conoces el resto de la discografía de Lenny Kravitz, te lo recomiendo también.

Songs of Innocence - El álbum gratuito de U2

U2. Foto: Paolo Pellegrin. Fuente: u2.com

El mes pasado la reconocida banda irlandesa U2 nos sorpendió a todos con el lanzamiento de su decimotercero álbum, Songs of Innocence. La sorpresa fue porque el álbum se hizo disponible de forma gratuita a todos los usuarios de la plataforma digital iTunes.

Portada de la versión digital de iTunes del Songs of Innocence. Fuente: u2.com

Como usuario de iTunes, la noticia me agradó mucho, pero esta forma de lanzamiento resultó algo criticada por muchos, principalmente los usuarios de iTunes que no quieren un álbum de U2 mezclado con su colección personal de música. Al comienzo me costó entender estos reclamos, pero luego me hicieron dar cuenta que si se tratara, por ejemplo, de un álbum de Miley Cyrus o Enrique Iglesias, también me hubiera molestado que aparezca sin mi permiso dentro de mi música. Como me gusta U2, no tuve ningún problema. Otras críticas sobre esta estrategia de publicación se basan en cómo dar música gratis puede dañar la industria de ventas de forma similar a la piratería y cómo esta estrategia podría distanciar a la población que no tiene una cuenta en iTunes. La verdad, no sé si realmente la industria pueda verse tan afectada, pero quien no tiene iTunes también puede comprar el álbum por otros medios y la versión deluxe, con dos discos, está orientada a los fanáticos y coleccionistas.

Portada de la versión física (CD y LP) del Songs of Innocence. Fuente: u2.com

Songs of Innocence no es de los mejores álbumes de U2, así que si nunca has escuchado un álbum de esta banda, probablemente no sea buena idea comenzar con este. Por otro lado, si ya estás familiarizado con U2 puede que sí te guste escuchar el Songs of Innocence. Mi canción favorita es "Every Breaking Wave". Otras canciones que resaltan son "Volcano" y el actual single "The Miracle (of Joey Ramone)", un tributo al vocalista de la banda estadounidense de punk rock Ramones, quien inspiró al estilo vocal de Bono.

Un dato curioso es que Ryan Tedder, vocalista de la banda de pop rock OneRepublic, co-produjo cuatro de las once canciones de este álbum. Los otros productores del disco son Paul Epworth, Declan Gaffney, Flood y Danger Mouse, siendo que este último es el productor principal.

El segundo disco de la versión deluxe del Songs of Innocence tiene dos canciones adicionales y 8 versiones acústicas o alternativas del primer disco.

Aun no hay vídeos musicales, pero aquí puedes ver un poco del proceso de grabación del álbum:

http://youtu.be/L2Ltsm8F2LE

ACTUALIZACIÓN (18/10/14): Al día siguiente de esta publicación, U2 estrenó el vídeo musical de "The Miracle (of Joey Ramone)". Lo puedes ver en: http://www.u2.com/

El álbum "Pump" de Aerosmith celebra 25 años

Hoy cumple 25 años el álbum Pump, que es para mí el mejor de Aerosmith. 

Portada del álbum Pump (1989).
Fuente: Sitio web oficial de Aerosmith

Difícilmente no has escuchado hablar de esta excelente banda de hard rock y blues rock, pero es posible que nunca hayas escuchado un álbum completo de ellos. Si no estás muy familiarizado(a) con su música y no sabes escoger cuál de sus quince álbumes de estudio escuchar primero, definitivamente mi recomendación sería el Pump de 1989.

Pump tiene diez canciones, cuatro de ellas son muy conocidas: "Love in an Elevator", "Janie's Got a Gun", "The Other Side" y "What It Takes".

"Love in an Elevator" es una de las favoritas de los fanáticos y una de las canciones en las que el público más participa en los conciertos. La letra es bastante divertida e irreverente, al estilo de Steven Tyler.

"Janie's Got a Gun" es una de las pocas canciones co-escritas por el bajista Tom Hamilton. Tyler co-escribió la melodía y la letra narra una historia con elementos de incesto y parricidio. El vídeo musical es uno de los más interesantes y memorables de la banda y fue dirigido por el reconocido director David Fincher. Lo debes conocer por películas como Social Network y Seven.

"The Other Side" es es una de mis canciones favoritas de Aerosmith. El ritmo de la canción es demasiado contagioso. Difícil quedarse quieto al escucharla.

"What It Takes" es una de las mejores baladas de Aerosmith y otra favorita en los conciertos.

Otras dos canciones muy buenas de este álbum, aunque un poco menos conocidas son: "F.I.N.E." y "Monkey on My Back".

Esta vez no voy a incluir enlaces a los vídeos musicales o a las canciones porque en realidad prefiero invitarte a que busques el álbum y lo escuches de principio a fin. Con seguridad no te vas a arrepentir.

Maroon 5 dejó morir su lado rock

No me agrada cuando una banda me deja de gustar. Maroon 5 lo está consiguiendo últimamente.

Recientemente esta banda lanzó su quinto álbum titulado "V". Lo escuché ayer y lamento decir que Maroon 5 me ha decepcionado por segunda vez.

Creo que no necesitan introducción. Te guste la banda o no, tienes que haber escuchado canciones como "This Love", "Sunday Morning", "She Will Be Loved", "Makes Me Wonder", "If I Never See Your Face Again", "Misery" o "Moves like Jagger".

Fuente: pic.twitter.com/bVWkhZzqr7

Desde sus inicios Maroon 5 fue esencialmente una banda de pop rock, pero con influencia de funk rock, alternative rock y hasta un poco de blue-eyed soul. Por lo menos sus tres primeros álbumes, publicados entre 2002 y 2010, tenían ese estilo. En 2011 lanzaron uno de sus singles más conocidos, "Moves like Jagger", que a pesar de tener un estilo diferente a sus trabajos anteriores (tendiendo más al electropop y al dance-pop), todavía me parecía buena música.

Cuando lanzaron su cuarto álbum Overexposed en 2012 se fueron al otro extremo del espectro musical. Un pop totalmente sobreproducido (tal vez por eso el nombre del álbum) y con demasiados ganchos "whoa-oh-oh" en las canciones para mi gusto. La mejor canción del álbum es la primera, "One More Night", que ni siquiera es una muy buena canción. Después, mientras continúas escuchando el álbum, se hace cada vez más insoportable. En este álbum, Maroon 5 ni siquiera parece una banda. Podrían haberme dicho que era un álbum solista del vocalista Adam Levine y lo habría creído. Sólo cuatro de las doce canciones tienen créditos de otros miembros de la banda y sorprendentemente son canciones totalmente olvidables. La mayoría de las canciones del Overexposed están escritas por Levine y diferentes autores que no son parte de la banda. Lo peor de todo es que Maroon 5 tuvo un enorme éxito con este álbum. Por alguna extraña razón, a mucha gente le gustó este nuevo estilo musical de la banda.

Justo antes del lanzamiento del Overexposed, un miembro importante dejó Maroon 5. Jesse Carmichael, teclista y a veces guitarrista, decidió darse un tiempo y fue reemplazado por PJ Morton. Carmichael además de ser teclista, era uno de los principales compositores de la banda, siendo co-autor de canciones importantes como "This Love", "Sunday Morning", "Makes me Wonder", "Misery" y "Give a Little More". Casi todo el Songs About Jane (álbum debut de Maroon 5 y probablemente el mejor) fue co-escrito por él. Por un tiempo pensé que la salida de Carmichael era una posible explicación de por qué el Overexposed fue tan terrible, pero su regreso para el más reciente álbum, no fue acompañado del estilo de música de los primeros álbumes.

Portada del álbum V (2014).
Fuente: http://www.maroon5.com/music/v

V, el último álbum de Maroon 5, es otro conjunto de canciones con melodías pop "pegajosas", pero no de las que te gusta que sigan sonando en tu cabeza. Carmichael no tiene créditos de autor en este álbum. Ni siquiera James Valentine, guitarrista y otro importante compositor de la banda en los primeros álbumes, escribió canciones en V. Esta vez, el único miembro de Maroon 5 que tiene créditos de autor es Levine, acompañado nuevamente de diversos compositores.

No solo la música perdió el gusto, sino que los vídeos musicales de los dos últimos álbumes, con excepción del de "Love Somebody", son menos imaginativos, se centran principalmente en Levine y lo más importante: no muestran a la banda tocando.

Finalmente, regresó Carmichael pero PJ Morton no se fue. ¿Realmente necesita la banda dos teclistas? ¿Ahora le van a cambiar el nombre a Maroon 6?

Me quedo con la buena época de esta banda, cuando todavía me gustaba su música:

http://youtu.be/sAebYQgy4n4